Y el señor dijo, "hágase el sillón"

..." y mandó que el maestro Octavio tomara maderas varias, finos ébanos, elegantes sauces, cumplidores pinos de tercera y de segunda, varias leñas de pirul que no sirven para arder, sólo para hacer llorar. También mandó a que Daín plegara los carmines del fieltro santo y formara cinco piezas. Y así, después de una espera larga como los cuarenta años que Moisés comió dátiles en el desierto, quedó al fin terminado el sillón prometido".

Así se nos narra en el libro sagrado de la teatromancia el nacimiento, ascensión y gloria del sillón rojo. Hoy mismo lo fui a recoger a las instalaciones de la afamada Central del Pueblo, donde los integrantes del taller de escenografía dieron forma a las calenturientas imaginaciones del director. Cinco piezas que por magia geométrica no necesitan de un solo clavo para ser ensambladas y sostener las poéticas imágenes escénicas de nuestra obra.

Claro que hay un negrito en el arroz, "de las cinco piezas que tenía, una se comió un bizcocho y nada más me quedan cuatro, cuatro, cuatro". Resulta que había quedado muy chaparro el cojín donde se posarán las pompas de Yamil; y como de por sí tiene pocas pues el maestro escenógrafo consideró necesario poner más relleno (al cojín, no a Yamil) y se lo llevó a su casa a arreglar. Entonces a la hora que llegué con el buen Bernardo (Dios lo bendiga por su vasta ayuda) a recoger el sillón no estaba la pieza.

A pesar de todo el buen asistente de escenografía, Daín, me enseñó a armar el sillón y me pareció bien. Ya podremos ensayar con él en el teatro mañana. Y como dijo papá pitufo cuando le preguntaron "papá pitufo, ¿falta mucho?"... "Sólo un poco más"

Ay señores que ya siente...

Mañana mismo, jóvenes y señoritas, mañana mismo la célebre Teatromancia iniciará a la una de la tarde la peregrinación desde la Del Valle hasta Santa Fé con finalidad de hacer el primer reconocimiento del institucional teatro Santa Fé. Aprovechando, ya lo decía Yamil, que el sábado pasado las "No hay burlas" tomaron forma de "No hay burlas", será mañana que los actores pisen las tablas y nos entrevistemos con el duende que dará luz a la corta temporada. Y con esto anuncio, queridos, muy queridos y pacientes seguidores.

SÁBADO 20 de febrero de 2010

19:00 hrs

Estreno internacional en todo el mundo mundial de 

"No hay burlas con el amor"

Comedia Amorosa del Ilustre Don Pedro Calderón de la Barca

bajo la escénica dirección de Etienne Fajardo

Con la participación estelar de todo el elenco de Teatromancia

y sus artistas invitados

Teatro Santa Fé del Instituto Mexicano del Seguro Social

Herramientas...

Que de qué echamos mano los actores para la construcción de nuestros personajes? Bueno, en buena medida y justa y única: de lo que somos. Con placer descubro y re-descubro a mi personaje en cada corrida, desde que leímos la obra me gustó, en el trabajo de mesa me encantó y con el arduo camino de montaje me he enamorado de ella. Es una mujer exquisita, llena de matices y de contrariedades: culta y bella, vanidosa y virtuosa, conflictiva, complicada, le encanta dificultarse la vida y las cosas; un personaje audaz y novedoso para la época y para la obra calderioniana misma y, para este tiempo, todo un reto para que el espectador se identifique con ella y con su conflicto; es, en fin, un deleite poder interpretar a esta dama joven tan distinta a otras damas del Siglo de oro que he tenido oportunidad de encarnar en escena.

Y como los actores somos nuestra propia herramienta de trabajo, yo, esta tarde, les comparto, lectores amigos y amantes de la Teatromancia un poema que me gustó y del que algunas frases he tomado para encarar la vida, mi vida que incluye, por supuesto, mi profesión. Comparto, pues, un pedazo de mí para ustedes...

INVICTUS
William Ernest Henley

Out of the night that covers me,
Black as the pit from pole to pole,
I thank whatever gods may be
For my unconquerable soul.

In the fell clutch of circumstance
I have not winced nor cried aloud.
Under the bludgeonings of chance
My head is bloody, but unbowed.

Beyond this place of wrath and tears
Looms but the Horror of the shade,
And yet the menace of the years
Finds and shall find me unafraid.

It matters not how strait the gate,
How charged with punishments the scroll,
I am the master of my fate:
I am the captain of my soul.

¡La obra corre!

Así es estimadísima dama, elegante caballero: No hay burlas con el amor corre como maratonista tras un prologado trago de Gatorade. Bueno, todo menos la tan controversial última escena, que es en lo personal probablemente mi favorita. ¿Saben a qué sabe que la obra corra? Pues como… como… a paleta de grosella. A primer beso. A champagne y fiesta, a jerez con pobretilla, a contemplar prolongadamente los ojos de la amada. ¡La obra corre! Y los teatromancios nos regocijamos, pues estrenamos en menos de un mes y más nos valía. Pues vimos la diferencia en la cara del director. Y no sólo corre: ¡la obra nos da risa! Quién sabe si el público se vaya a reír, pero a nosotros me cae que sí nos divierten como enanos todos los personajes con sus pequeñas o grandes ridiculeces. Así que, a reserva de que el director publique la fecha de estreno, los invito a estar ahí. ¡Que comiencen “estas burlas de amor que son veras”! Que “si no hay burlas con una fiera, ¡no hay burlas con el amor!”

Compañía Nacional de Teatro Clásico (España)

Amigos lectores:

En espera de que no sólo sean fans de la Teatromancia porque alguno de sus profesores forma parte del elenco, les comparto esta información; es el montaje más reciente de la CNTC, apelando a su gusto e interés por el teatro clásico y lo que de él se hace en el mundo. Saludos a todos con el deseo de que nos conozcamos o encontremos en el pronto estreno de No hay burlas...

EL NARCISO EN SU OPINIÓN
Teatro Pavón (Madrid) 10 – 24 de enero de 2010

Pienso en el teatro como un gran acontecimiento social y cultural y creo que nunca se escribió tanto pensando en el público como en el Siglo de Oro español.

Los grandes autores retrataban sin pudor todo tipo de acontecimientos sociales que tuvieran que ver con la plebe, la corte y la nobleza.

En sus comedias, la ironía, el sarcasmo y el buen humor siempre estuvieron presentes. Sus obras estaban repletas de grandes situaciones tan ridículas como cómicas, todo estaba pensado para que ese público hambriento de emociones se identificara con los personajes representados.

Me encantaría hacer un viaje en el tiempo y ver cómo se representaba esta obra en el Siglo XVI. Esta comedia de figurón, El Narciso en su opinión o galán suelto, burlado, arquetipo de lo risible, con una personalidad con frecuencia afeminada propietaria de rasgos ridículos y recientemente emparentados con el aldeanismo provinciano.

Me pareció una comedia divertida, ágil y tremendamente simple, y precisamente por simple, complicada, difícil pero muy sugerente.

Un amoroso y descarado cuento infantil. Una fábula donde los personajes juegan al límite todas sus quimeras. Una comedia ingenua con un claro mensaje final:”no hay que crearse expectativas porque puede ser que nada de lo que tu desees se cumpla” y con esto me refiero a Don Pedro y a Don Gutierre, el gran patriarca y el figurón de esta divertida comedia. Don Pedro que termina por ceder su voluntad a cambio de la felicidad de sus seres mas queridos y de la suya, evidentemente. Y Don Gutierre engreído protagonista de esta historia que considera que el mundo debe rendirse a sus pies, y las mujeres caer rendidas.

Nunca antes había trabajado el verso ni tampoco había montado ningún autor del Siglo de Oro. Todo ha sido nuevo para mí.

El verso es todo un mundo que se te ofrece espléndido de sensaciones y matices. Todo es acción como cualquier instante de nuestras vidas. Esta es la única manera de poder comunicarlo y entenderlo.

Una vez más y de la mano de Teatres, intento hacer disfrutar al público. Este es siempre mi objetivo, no tengo otro.

Rafael Calatayud
Director del montaje

Reparto:
Don Gutierre: Manolo Ochoa, Tadeo: Xavo Giménez, Don Gonzalo: Enrique Juezas, Doña Brianda: Mª José Peris, Lucía: Esther Vallés
El marqués: Juli Disla; Don Pedro: Juansa Lloret, Doña Mencía: Laura Useleti
Doña Inés: Victoria Salvador, Paje, criado, escudero:Carlos Amador

Equipo artístico:

Adaptación: Juli Leal

Dirección escénica: Rafael Calatayud

Diseño escenografía: Paco Azorín

Diseño y realización de vestuario: Pascual Peris

Diseño de iluminación: Miquel Llop

Asesor de verso: Gabriel Garbisu

Ayudante de dirección: Victoria Salvador

Banda sonora: Víctor Lucas, Francis J.

Imagen: Eusebio López

Caracterización: Inma Fuentes

Fotografía: Vicente A. Jiménez

Realización escenografía: Odeón Decorados

Cuando el día llegue

Los teatromancios andamos en el vértigo. Estreno tentativo las dos últimas semanas de febrero, y aunque muchas cosas van tomando cada vez más forma y se materializan ante nuestros ojos, todavía hay mucho trecho por delante. Este sábado tendremos ensayo largo para ver si la obra ya puede correr completa varias veces y empecemos el trabajo de pulido final. Que el diamante brille entre las cenizas. Como todo en la vida, eso no es posible sin la acción del espíritu, del verdadero espíritu humano peleando contra todas las resistencias que están afuera y dentro de él. Se los dice alguien que conoce de eso y que ha escogido como vocación central de su existir la batalla por esa clase de espíritu luminoso, entero, leal a sí mismo incluso cuando se siente derrotado, más aún cuando se siente perdido. Yo creo que nuestro proyecto puede parir un testimonio de esa naturaleza. Está por verse. Deseo, ya lo saben, que cuando el día llegue, juntos podamos reconocerlo y celebrarlo en el lugar indicado, sobre el escenario. Entre tanto, a seguir trabajando para que así sea, para entregarles una obra digna de ustedes. Adiós muchachos…

Sábado talachero

Pues sí, a volver a ensuciarnos las manoplas para acabar todos los elementosde producción que usaremos en nuestra puesta. El sábado pasado nos juntamos a la una (los que llegamos a la hora que quedamos, porque no voy a balconear a los que no) y pusimos manos a la obra.

Como abajo había una sabrosa fiesta del casero de Etienne (donde curiosamente consideran que las interpretaciones de reconocidos tenores y algunas zarzuelas animan harto los reventones) y era mucha monserga mover las cosas a la azotea, decidimos trabajar dentro del departamento, arriesgándonos a que si ensuciábamos mucho, la delicada damita del director nos rompiera la maceta al ver mancillado su hogar. Omarcito me acompañó a comprar las cosas y a darle, que es mole de olla.

Etienne y Omar se dieron a la tarea de seguir pintando y texturizando nuestra mampara giratoria. Pedazos de grabados antiguos y partituras musicales se fusionaron con los tonos dorados y azul rey-eléctricoso para engalanar nuestro disposivo. Yo me puse a arreglar la larga pipa de Yamil con la siempre efectiva técnica del papel maché. También pinté la muleta de Juanito de un color más maderoso y menos coquetón.

Cuando llegó Calepino le puse de nuevo su maltrecho molde de yeso, lo encinté con masking y junto con Zohar y Emiliano cubrimos su tosca pata con periódico y pegamento. Ya agarró más cuerpo.

Mientras, llegó Yamil con su encantadora novia y se pusieron a darle... Ya después nos ayudaron. Yamil se arriesgó a sufrir una extirpación de sus apéndices masculinos al dejar una fina capa de azul en el inmaculado piso de Liliana. Optó por usar unos cubre zapatos de bolsa que lo hacían parecer Nick Riviera, pero por suerte pudo dejar limpio casi todo el piso. Itzel, una de mis colaboradoras, nos acompañó a ver el ensayo y también nos echó una buena mano en el trabajo, venga desde aquí un reconocimiento público por su paciencia.

Ya para el final del ensayo llegó la estimada Bety y se realizó la prueba de vestuario, que va quedando harto lindo. Bueno, el de Montes parece uniforme de café de chinos. Pero si algún día necesita ser doble de Jackie Chan ya está listo. Liliana se asemeja a Peter Pan en su visita a la década de los 70´s, digamos "Hair en la tierra de nunca jamás". Y ¿qué creen? A Zohar todavía no le cierra el vestido, pero ya mandamos pedir otros dos rollos de tela.

Ya falta menos. En la semana llevé el oficio del teatro y le dejé tela a una simpática señorita que nos hará unos monitos necesarios para una de las escenas. Y en eso andamos. Tan tan.

De vuelta...

Los teatromancios regresamos a la acción tras las vacaciones. Con el ansia del estreno cada vez más encendida, pero con la necesidad cada vez más inminente de resolver todos los aspectos del montaje que aún esperan definición o perfeccionamiento. Son un chorro: elementos de producción, cierre de fechas y de lugar para dar a luz a este hijo nuestro, redondeo de personajes actoralmente hablando, depuración de escenas, afinación de trazo. Bueno, mucho trabajo por hacer aún. ¿Ustedes, público cibernético, cómo la pasaron en estas mareas intempestivas de finales de año? ¿Sobrevivieron ilesos? ¿Siguen listos para juzgar los alcances de nuestro proyecto cuando llegue el momento? Esperamos que sí, que su paciencia no se haya agotado y que la expectativa de acompañarnos en este viaje no haya desaparecido por los ritmos pausados con los que hemos venido dándole forma. Aguanten, ya está cerca la cita definitiva entre ustedes y nosotros y estoy seguro de que la espera habrá valido la pena para todos.

Bajé de la Sierra, gorda

Aló, amigos de la Teatromancia:

De vuelta tras esta larga pausa, agradecemos seguir contando con ustedes como nuestros lectores y que sigan aguardando con paciencia el tan esperado estreno.

Les cuento que el pasado 31 de enero tuve el privilegio de ir a Xichú, un pueblito ubicado ne medio de la Sierra Gorda, donde cada fin de año se celebran las tradicionales ¨Topadas¨, una fiesta donde al son del huapango arribeño se enfrentan durante toda la noche y toda la madrugada (de 10:00pm a 10:00am) verseros de la región y, bueno, demás de decir que la gente que nos recibió nos trató de manera maravillosa, dada su generosidad, su apertura, por su modo de compartir su visión del mundo y su estilo de vida, otra de las grandes bondades de esta experiencia fue, como en buena parte de nuestras provicnias, la comida. Y yo que me hallo en una etapa de extralimitación, pues no me permití medirme en mis encuentros gastronómicos, así que le entré a todo e inevitablemente baje de la Sierra, gorda...

Esta larga pausa y este pasado puente vacacional que siempre permite las citadas licencias gastronómicas, nos pasó la factura, y el lunes tras la prueba de vestuario, comporbamos que nuestras carnes ya no eran las mismas que hace algunos meses, así que sin más ni más, hube de ponerme a dieta, porque en pocas, muy pocas semanas, se viene nuestro estreno y a mí me tiene que cerrar el vestido, mínimamente para que se vea con forma humana, no pedimos más, sólo que el vestido parezca que lo porta una dama noble del siglo XVI. A bajar los cuatro (o serán cinco?) kilitos de más...

Ahora daremos los toques finales a la escenografía y alistaremos detalles con miras mostrarles el fruto de tanto tanto tiempo y esfuerzo...

Primera prueba de vestuario

Supongo que podrán ver las imágenes después, porque mientras tanto, Omarcito el Joven retrataba a los modelos que se probaban las creaciones de la maravillosa Bety. Este lunes en punto de las cuatro, nuestros ojos vieron por primera vez a Calepino casi vestido de Alonso con alfileres, a Zojar y Jamil agobiados por la mala pasada que las fiestas hicieron en las primeras medidas tomadas por la habilidosa vesturista y a Omaricto probándose una levita que ya no sé si usará porque, sepa el respetable que el célebre Montes tenía en su haber una joya de la antropología textil que nos viene de perlas para lucir a nuestro galante Don Luis.

Los trajes se ven bien, tendremos que empezar a trabajar en los peinados de las damas jóvenes que, aunque diseñados ya están, no sabremos si podrán ser llevados a la vida real. Yamil, por otro lado tiene crisis de entrega de sombrero. No sé si deba contaros de qué va esa historia, pero supongo que no porque, de hacerlo así, qué le dejo a él para que cuente al respetable y leal  público de la teatromancia.

Esta semana, sí o sí, diseño de cartel.

Año nuevo, bríos nuevos

Espero que a todos les haya traído lo que pidieron Santa Claus. Yo le pedí estrenar y espero que me cumpla. Decidí esta vez quemar aquí los chismes de algunos de mis compañeros. Esta vez, los hombrecitos. Veamos:
Montes intenta estar atento a ese fuego que le abraza, pero se le van los pies a veces. La verdad es que siempre se le nota en escena cómo ha sido un actor perseverante y con una carrera ininterrumpida. Creo que él no sufre al buscar sus alternativas: frecuentemente parece que las sabe de antemano.
Juan Carlos se vuelve loco con su monólogo, pero ya está saliendo chido. Siento que con el proceso, su personaje es cada vez un poco más natural, más creíble. Amén de lo rico que es trabajar con aqueste amigo mío.
Iván también nos da buenas noticias: no sé qué le pasó, pero ahora anda super propositivo. Frecuentemente nos reimos en el ensayo por sus babosadas como Moscatel. Ivancito, ¡qué bueno que no estrenamos hace un par de meses! ¡Te han caído de lujo!
Omar y Emiliano están... están... ¡pelones! ¡Literal! El dire los mandó a cortarse las greñas a modo militar. ¡Emiliano se ve tan chiquito!
Y el director... bueno, creo que ya debe estar harto más tranquilo. Todo fluye. Me parece que incluso su dirección fluye mejor ahora.
Y yo... corrigiendo mis errores de memoria y buscando mi vestuario. ¿Alguien tiene pantalones de montar talla 33 (o por ahí) y botas de montar talla 7 1/2 u 8. Estaría.
Me despido, caros, que habrá que recoger los trastos de la cena.

Artemancia o Juanito de la brocha gorda

Saludos terrícolas. Ya de nuevo por a cántaros el agua después de muy merecidas vacaciones navideñas. Y reinauguro esta página del arte contemporáneo con unas verdaderas joyitas. Nada menos que las fotos prohibidas de las sesiones de decorado escenográfico de nuestro recién estrenado dispositivo escénico. Sin más preámbulos vamos a las imágenes.

De antemano una disculpa por el gesto poco agraciado, no era de intención que el maestro Etiencito mostrara tan poca gracia, comprenderán que cuando el artista crea, deja de lado todo el glamour. Pero noten el uso del color azul Rambler del 82, casi chiclamino, con que viste su paleta. Acompañado del dorado aluminio de casa de nuevo rico. ¡Muérete de envidia Picasso! Como un homenaje a "El código Da Vinci" podemos notar que en el dorado color el maestro esconde una silueta de su propio perfil (viendo hacia la izquierda, sobresale su delicada naricita), el cual se camuflará al terminar el cuadro. ¡Qué dominio del abstraccionismo!

Aquí vemos al maestro Calepiné Delacroux usando con maestría el finísimo pegamento ochocientoscincuenté que maneja con donaire en la creación de su técnica mixta de papelé macheché.

Los jóvenes en el taller, como en el renacimiento, aprenden de los grandes maestros y muestran enormes esfuerzos y trabajo arduo, se ve como se desviven por ayudar y como se acomiden a apoyar en todos los menesteres. Juventud, divino tesoro.

Como todos los grandes, Etiencito el Greco Rococó es temperamental. En la imagen de arriba lo vemos con gesto adusto ante una inocente crítica a su uso de la brocha. Su nariz apuntaba amenazante al impertinente y acalló todas las voces en la muy exclusiva azotea donde el maestro sentó su taller.

Aquí el maestro Calepiné posa con gesto sereno y satisfecho junto a su obra, la cual pasó de un simple elemento maderil (que recuerda al cuadril de Yamil) a una obra que expresa toda la ambivalencia conceptual de la aldea globalizada en esta época de paradigmas estereotipados y deserticos. ¡Loor al artista del mandil meseril!